Tato bakalářská práce se zabývá využitím zrcadla jakožto komplexního kompozičního a narativního nástroje ve filmové tvorbě. Hlavním cílem této práce je komplexně analyzovat možnosti využití zrcadla a následně prakticky ověřit, jak konkrétní kompoziční řešení se zrcadlem reálně působí na divákovo vnímání a jeho interpretaci záběru. Teoreticko-analytická část práce definuje pravidla filmové kompozice a na základě rozboru existujících filmových děl vytváří ucelenou typologii zrcadlových záběrů (zrcadlo jako nástroj k rozšíření prostoru, k nahrazení střihu, k vizuální metafoře). Praktická část je realizována formou kvantitativně-kvalitativního dotazníkového šetření, které testuje diváckou percepci na pěti autorsky vytvořených modelových scénách. Výsledky výzkumu prokazují na statisticky nevýznamném vzorku ukazují, že ačkoliv diváci vnímají kompozici spíše podvědomě a své pocity primárně přisuzují herecké akci, zrcadlo prokazatelně ovlivňuje jeho interpretací děje. Fyzické narušení odrazu implikuje psychickou labilitu postavy, oddělení aktérů skrze odraz vizualizuje vztahové odcizení a zprostředkované snímání přes zrcadlo vytváří emoční odstup. Práce potvrzuje, že zrcadlo není pouze estetickou rekvizitou, ale silným nástrojem.
Klíčová slova:
prostor mimo záběr; film; zrcadlo
Název práce:
Mirrors as a Means of Expression of the Film Image
Autor(ka) práce:
Hlinovský, Martin
Typ práce:
Bachelor thesis
Vedoucí práce:
Truhlář, Filip
Oponenti práce:
Ježek, Petr
Jazyk práce:
Česky
Abstrakt:
This bachelor's thesis examines the use of the mirror as a complex compositional and narrative tool in filmmaking. The main objective of this thesis is to comprehensively analyze the possibilities of using mirrors and subsequently to practically verify how specific compositional solutions involving mirrors actually affect the viewer's perception and their interpretation of a shot. The theoretical-analytical part of the thesis defines the rules of film composition and, based on the analysis of existing cinematic works, creates a comprehensive typology of mirror shots (the mirror as a tool to expand space, to replace a cut, and for a visual metaphor). The practical part is implemented in the form of a quantitative-qualitative questionnaire survey, which tests viewer perception on five original model scenes created by the author. The research results, based on a statistically insignificant sample, show that although viewers perceive composition rather subconsciously and attribute their feelings primarily to the acting performance, the mirror demonstrably influences their interpretation of the narrative. Physical distortion of the reflection implies the character's psychological instability, separating actors through a reflection visualizes relational alienation, and mediated shooting through a mirror creates emotional distance. The thesis confirms that the mirror is not merely an aesthetic prop, but a powerful tool.